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吳瓊薇-水墨創作展

已有 27 次閱讀  2018-06-17 14:08

吳瓊薇-水墨創作展
展覽日期:2018-07-07~2018-08-26
參展藝術家:吳瓊薇  
開幕時間:2018/07/07
展出地點:金車文藝中心 南京館
畫畫是創作者吳瓊薇最喜歡的一件事,在她小學二年級,因為喜歡畫畫,而去報名美術班考試,很幸運的考上美術班,因此讓她開始接受正式的美術教育。她認為美術對於她而言,是一種擅長和喜歡的事物,內心存在這樣的信念,開啟了她直到現在的繪畫之路。
找尋創新的道路
水墨,對創作者吳瓊薇而言,是一種媒材也是一種語言,能表達出自己所身處或自己所見的世界。大學時期正處於摸索階段,也在葉宗和老師的鼓勵下尋找與水墨能揉合的新媒材,她以帆布取代傳統水墨用紙。也在研究所時期,指導教授陳建發老師的指出她作品中的媒材盲點,因帆布材質的關係限制了描繪的細膩度。為了突破畫面精緻度的問題,她開始不斷試驗不同種類的材質,最後選擇絹布為創作底材,運用墨色繪製在絹布上時所呈現出來的朦朧與半透明感,正符合了吳瓊薇對畫面的要求,除此之外也能呈現工筆技法的精緻與細膩感,雖然人物描繪方式並非傳統工筆技法,但她也在創作中保留傳統工筆花卉的象徵,花卉在傳統水墨中為情感寄託或移情作用,運用花卉寄託性的情感象徵與自身創作做結合,讓花卉延伸成一種情感的具象化。為了從傳統水墨當中,她持續尋找與當代藝術接軌的方式,她從多媒材課程中學習到浮水印的技法,於是嘗試運用在作品中,利用繪製好的絹布套入浮水印的自動性技法,絹布的朦朧質感稀釋了浮水印強烈的顏色,雖然畫面衝突但卻協調,因此受到許多師長的認同與讚賞,這讓她持續不斷的創作出許多系列作品。
花卉與傳統水墨
中國水墨工筆畫自盛唐以來即佔中國水墨畫中一重要的地位,工筆畫中則分為人物與花鳥畫。在吳瓊薇的創作中,創新並非是推翻中國水墨畫,她希望作品中保留水墨的墨韻與線條,以及水墨當中最基本的意境。傳統水墨的花卉代表的是一種精神與移情作用,彷彿是具象化的情緒,人與動物都是有情緒,相對的人的情緒反應相當豐富、明顯,而花卉就是情緒,孕育情緒而生的就是人,所以她以人的外殼當做創作中的載體,透過人形載體我們才能感受到情緒。
關於創作
    吳瓊薇的創作從自戀談到愛情到最新的作品回歸到她個人,最初由自戀開始了愛情,在愛情中發現寂寞,由寂寞發現疏離,從疏離發現自我,在自我裡認清了自己不存在。對於現代人被情感左右,所有人內心執著的那份愛情,其實僅是在尋找歸屬感,一種無形的安全感。人是孤獨的,也因為孤獨所以更怕寂寞;一個人寂寞,孤單;兩個人寂寞;疏離。或許再怎麼害怕孤獨與寂寞,人最後還是一個人離開,那我們何必執著當下的情感與事件,人生如夢般,真實而短暫。
     浮生若夢是吳瓊薇本次展覽想呈現的觀點,經過失戀的過程,讓她感受到自己彷彿在夢中,可以親身感受到傷痛,當清醒後回到現實感受不在,強烈的疼痛感正在淡淡的逝去。展覽作品中,〈夢裡花I〉是她想分享給大家的作品,這件作品靈感來自她的夢,在夢裡總是想看清夢裡中人的面孔時,總是模糊,或是被黑色遮掩住,又或者是他人的臉孔,但在夢中他很熟悉,他是你的愛人或者親近的人,但臉孔卻不同。就如同現實生活,其實在人生當中有許多事物,當你想看清卻看不清,只看到了自己以為的表象,但事實上卻不然。
    創作者吳瓊薇透過親身經歷,藉由作品貫穿愛情最終回歸到自我的存在,在美麗的畫面中,淡淡訴說著許多內心的故事,也讓觀者沉思身為人都會遇到的許多過程,不論好與壞這都將成為每個人生命的印記。
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