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梅杜莎的髮絲 ---Song Ya

  • 梅杜莎的髮絲 ---Song Ya

    梅杜莎的髮絲 ---Song Ya

     

    「芬蘭」這個位處北歐的 美麗國度,有著「千湖之國」的美稱,對身在亞熱帶地區的台灣卻似乎有點陌生,你對她有著什麼樣的想像?是蔥鬱的森林、極高的國民福利、日不落的夏日,還是 那些浪漫的北歐傳說?本期專欄所要介紹的插畫家,便來自聖誕老公公的故鄉芬蘭,她是Laura Laine。

    Laura Laine 的畫風擁有極高的辨識度,就算你是個不常接觸插畫的人,相信也能立即看出她作品的共同性。纖細的女性體態,如同伸展台上模特兒面無表情,畫面絕對的「黑、 白、灰」,以及最引人注意的細膩的筆觸和舞魅的髮絲,以純粹的黑白,勾勒出最複雜卻又整齊的華麗感。

    Laura Laine的創作,很難讓Song Ya不聯想到19世紀末唯美主義插畫大師Aubrey Beardsley,由其是他辭世前的作品,畢竟以黑白線條創作來說,Aubrey Beardsley的確是開創了不可抹滅的風格,其風格影響了許多創作者,而後以黑白線條為主的插畫家也不在少數,但為何Song Ya 會特別提到是Beardsley辭世前的作品呢,是因Beardsley初期的創作以流暢而單純的線條為主,但越到晚期則作品越發細膩複雜,尤其對服飾的 刻畫毫不含糊,而這點便是將他們倆聯想在一起的關鍵。Laura Laine求學時期學的是服裝設計,後來選擇專攻她更有興趣的時尚插畫,比起布料,她對於將作品背後的故事畫下來顯得更加得心應手,而事實也證明如此,但 她與時尚流行之間的緣分並沒有隨著她選擇插畫而顯疏離,卻有了更多元的面貌與密不可分的關係。

    時尚產業一直是Laura創作靈感的來源,畫中角色除了那宛如梅杜莎富有生命的髮絲之外,華麗的時裝也是不可或 缺,Laura Laine的獨特畫風讓她的作品與時尚知名品牌也總有密切往來,除了國際知名時尚雜誌《ELLE》、《The New York Times》、《Muse》…等等,H&M、LOEWE、YSL、TOMMY HILFIGER、ZARA…亦是她長期合作的對象。

    對於奢華的精品來說,除了攝影,透過設計插畫引領時尚和流行的元素,起源時間來得更早,時至今日,雖攝影技術與數位修圖的技巧 越來越先進,但卻未能取代時尚插畫所賦予的獨特形象與魅力,插畫家透過不同的主題和内容描繪出他們眼中的時尚風格,卻也賦予觀者有别於攝影所捕捉到的清晰 畫面,插畫不同的地方在於它帶來了更多的視覺想象,以及超乎現實所能達到的範圍,而這種模糊及不確定性的描述也是後現代消費圖像的特性之一,這是為什麼時 尚插畫無法被取代的原因,而能不斷引導著時代潮流,一直到現在,有更多的精品業者不斷關注時尚插畫對於品牌文化的影響力。

     

    至於為何會成為如今特有的風格,Laura Laine倒非刻意強迫自己發展成現今的模樣,一切風格的養成,皆來自不同時期的創作帶給Laura的影響,水到渠成。

    Laura Laine說:「我熱愛色彩混亂,在印度我看到迥異的文化,你可以在混亂的空間裡,看到每一件事物都被精準的組織完好。」儘管在Laura的創作中較少看 到色彩,有也多是點綴修飾,但從上述話中,不難感受她的作品本身就帶有如此特點,看似絮亂,卻又如此細膩的被組織完好。