Amanda Parer ，在她的大型充氣藝術品中，檢驗著人與自然世界的關係。 在 Parer工作室 一系列名為“Intrude”的作品 中，安裝了她的半透明超大版本兔子。 p.p1 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 14.0px Times; -webkit-

美國藝術家Kate MacDowell繼續在她的瓷器雕塑中構建了人類和野生動物不可分割的組合。 我選擇瓷器的所發出的光澤和幽靈般的質地，讓其突顯出在大自然垂死生態系中的無常和脆弱性。 p.p1 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 14.0px Times; -webkit-text-

刺繡藝術家Cayce Zavaglia，使用棉線和羊毛製作令人訝異的人物肖像。 在這個值得深思的視頻中，仔細研究Zavaglia的創作過程，並談論她的工作。 在這個談話中，Zavaglia強調了平凡生活中的美麗，並解釋了每幅肖像的象徵意義。   p.p1 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0

在我們日常生活下，無數的人看起來好像是在做一個不可能完成的任務，對藝術家Zadok Ben-David來說，這些匿名人士構成了他的裝置藝術“未見過的人”的基礎。超過3000個不同比例顯示的圖像組成，這些都是 Ben-David 在歐洲，美國，中亞，澳大利亞和南極洲旅行期間拍攝的照片中取得的而創造出各種文化和人物。

Leonardo Drew是一位美國藝術家，他的大型壁畫雕塑作品以鋸齒狀的樹幹組成，上面刻有數千段切割木材。巨大的裝置藝術將自然和人工組合成抽象的景觀。 p.p1 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 14.0px Times; -webkit-text-stroke: #000000} span.s1 {font-kern

是藝術家和建築師Philip Beesley，他的藝術作品是非常廣泛， 他的最新作品Astrocyte，人工智能和「聲音景觀」相結合，創造了一種直接影響現場觀眾的建築創作。 這幅作品由30萬個單獨的組件組成。 p.p1 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 14.0px Times

紙雕藝術家Asya Kozina受到歐洲巴洛克風格和洛可可生活中頹廢的假髮的啟發，高大的頭髮裝飾著17世紀和18世紀，代表奢華與美麗理想的物品。 她的系列“摩天大樓”想像了這些過時的配飾如今用幾代飛機，摩天大樓和摩天輪異國情調的水果和鳥類代替。 p.p1 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 12.0px Times; -webkit-text

在過去幾年中，丹麥設計公司MONSTRUM，為世界各地的遊樂場創造了極具想像力的戲劇效果。

穿越天花板的巨大的雙腳相對於夾小的空間及站立在一旁的參觀者顯得苗小。 這個名為“Ego Erectus”的裝置藝術是由西班牙藝術家Mario Mankey於今年早些時候的作品。 創意方糖、買創意/ 台灣藝術文創

紐約市的藝術家Nicolas V. Sanchez（之前）用原子筆創作出精湛的繪畫，在他的許多素描本中呈現令人難以置信的現實肖像和靜物。由於他精確地應用了光和陰影，他的作品看起來似乎呈現出高超的立體感。 創意方糖、買創意/ 台灣藝術文創

2005年，Kito Fujio，原是上班族的他，退休後成為自由攝影師。  最近，他注意到許多有趣的水泥模製遊戲設備，這些位於日本的遊樂場。這些雕塑，水泥製成的遊樂設施通常以兒童熟悉的東西為主題。  創意方糖、買創意/ 台灣藝術文創

設計師Kyle Bean與攝影師Aaron Tilley和美食設計師Lucy-Ruth Hathaway 三人合作，描繪了著名藝術家如何重新想像週末的早午餐。 系列“藝術家的早午餐”中的五件雕刻作品。 創意方糖、買創意/ 台灣藝術文創

談到日本的女性消費文化時，藝術家Aki Inomatag 設計了以 bagworms 結草蟲為主題奢華裝飾幸服飾，這象徵性的意念在說明它們轉變成保護性的作用。像是在自然界中，保護蛾的繭一樣。 創意方糖、買創意/ 台灣藝術文創

美國當代藝術家Dustin Yellin，的最新的裝置藝術，一個像是一個封閉的世界，用十個玻璃組合20英尺長的玻璃磚， 當中密集分層，每個玻璃磚包含成千上萬的精心的圖像，敘述一個貪婪和全球暖化的場景。

芬蘭的藝術家Hannu Huhtamo利用各種燈具，在黑暗中創作出這些令人愉悅且非常奇特的燈光畫。 背景像是在森林或被遺棄建築物理所秤開的花。

美國當代藝術家Dustin Yellin，的最新的裝置藝術，一個像是一個封閉的世界，用十個玻璃組合20英尺長的玻璃磚， 當中密集分層，每個玻璃磚包含成千上萬的精心的圖像，敘述一個貪婪和全球暖化的場景。 創意方糖、買創意/

最初的靈感來自于海洋生物海膽，美國藝術家Jennifer Maestre，她出奇招的用鉛筆將這個奇特的生物表現活靈活現。 創意方糖、買創意/ 台灣藝術文創

西班牙馬德里的設計師 Irma Gruenholz，用粘土，將2D的創作轉變在3D環境裡頭，再透過這些鮮豔精緻的小人物放入她2D平台上，書籍，海報和廣告。 創意方糖、買創意/ 台灣藝術文創

中國藝術家 Wenyi ，在他雲南的家鄉附近的大街小巷，收集了需多廢舊紙板位作為他的畫布使用。 Wenyi 然後使用他發現的紙板，並畫上該地區的街景。這些從快速的黑白草圖到彩色的圖稿，每一個家鄉的寫實快照。  創意方糖、買創意/ 台灣藝術文創

探索人與人間的連接和我們與自然的關係，美國插畫家 James R. Eads 以多彩的顏色詮釋她的創作，在 James 的作品裡可以發現有漩渦狀花紋在其中， James 說，他的創作在很大程度上是受到音樂的啟發。 創意方糖、買創意/ 台灣藝術文創

主題定為Zobop，英國藝術家Jim Lambie，利用塑膠塗料將地板和樓梯不滿豐富多彩的五顏六色，他創作的特色顯著讓人很容易認出他的作品。 創意方糖、買創意/ 台灣藝術文創

乍一看，可能以為意大利藝術家Emanuele Dascanio ，是一位攝影創作者，但仔細看這些看起來好像照片的作品，你才會看到這些是用鉛筆一筆一筆畫出來的，有一些創作甚至需要多至780小時才完成。 創意方糖、買創意/ 台灣藝術文創

澳洲藝術家 Clair Bremner ，生活在被她稱之為“大自然的糾結”，在她的令人眼花繚亂的畫裡，她描繪了鬱鬱蔥蔥的迷蒙景觀，讓人聯想到現實的自然世界的形狀變化。 創意方糖、買創意/ 台灣藝術文創

德國藝術家 Jürgen Lingl-Rebetez，給他一塊木材和電鋸，你就會有不可思議的事發生。這位雕塑家將他的作品是如此的細緻，栩栩如生，令人吃驚地認為他如何使用這樣粗糙的工具來完成這些創作的。 創意方糖、買創

美國藝術家Dan Lam，她的看似外星生物雕塑色彩鮮艷、好像是放射性奇特的外形，發光。 Lam說到些題材源於于 “自然，食物，與人體，” 創意方糖、買創意/ 台灣藝術文創

德國柏林紋身藝術家 Mo Ganji ，利用黑色單一線條來作紋身的圖案。這些具象圖像像是大象和錦鯉魚等簡潔的線條，鮮明的圖像不僅令人嘆為觀止，更具有現代設計感。 創意方糖、買創意/ 台灣藝術文創

愛不是來自昂貴的禮物或大聲宣揚，而是在小日常的小細節裡。而且還有什麼可以比父母與子女之間的關係更能讓人體會呢？ 烏克蘭插畫家Snezhana Soosh，以日常生活的小畫面讓人感動她闡述的這份愛。

英國藝術家Anna Collette Hunt，創造了10000個陶瓷昆蟲作巡迴展覽，當中創作的啓發是成群的甲蟲和蝴蝶從長期休眠中甦醒。 創意方糖、買創意/ 台灣藝術文創

Jason Chen，華裔美籍攝影師，也是一位歌手，將同一主題的多個圖像編織而成。他探索“時間、移動過程，和突變”。 創意方糖、買創意/ 台灣藝術文創

街頭藝術的藝術家和插畫家西班牙DULK， 透過這些 豐富多彩的創作， 讓我們進入了一個 陌生、怪異的 世界 ，他曾在英國，德國，荷蘭，法國，意大利和比利時進行他的創作。

小心翼翼地收集整理了上千個這樣的抽屜集資料文件，這是美國自然歷史國家博物館的收集。匯集這些資料及五花八門的物件，為的是幫助科學家，研究人員了解我們的地球 。這些物件集結起來就像是個“大型藝術品展示中心”。 創意方糖、買創意/

美國藝術家Allison May Kiphuth，將她的創意擠在一個小木箱裡，這些創意的啟發都源自於她的緬因州海岸邊。利用混合媒體的方式製作成立體模型古董盒。 創意方糖、買創意/ 台灣藝術文創

美國藝術家Nathalie Miebach，豐富而多彩的雕塑像極了兒童玩具，“我使用的方法是以籃子作編織的基礎，因為編織籃子可以很容易創造出的三維網格。 創意方糖、買創意/ 台灣藝術文創

美國布魯克林的畫家 Iris Scott ，撇開畫筆和畫刀外，大部分時間她最常使用的工具：她的手指。在畫布上途上厚厚的油料，捕捉顫抖淋濕的狗，夢幻般的城市風情和寧靜的室外場景。 “我和油料之間沒有其他任何東西，我可以感覺得到所有微小的差異，這是我用筆刷永遠無法做到的” Scott 說。

這幾年來藝術家Mark Powell ，利用老式信封及原子筆創作的肖像畫和鳥類插圖。最近 Powell 更進一步擴大了他的做法，將老舊雜亂美國或巴黎的地圖作為畫布繪製出細緻的面孔。 創意方糖、買創意/ 台灣藝術文創

北歐拉脫維亞，一對母女以 MapleApple為名，用針織做成各式各樣有趣可愛的農產品。有白蘿蔔，紅蘿蔔，檸檬，和韭菜等等。 創意方糖、買創意/ 台灣藝術文創

肥胖已經成為一個全球健康的流行病，但對於流行超現實主義畫家Ron English，這卻不是一個新題材。他豐富多彩的反企業和卡通風格的作品，大部分的題材都在於大量生產上，包括食物和我們吃過多的問題。他最有名的創作人物是“MC超大型”。 創意方糖、買創意/

以人為的力量改變大自然，英國藝術家Simon Beck，長途跋涉穿過沙灘或越過高於膝蓋的雪地以腳印留巨幅的幾何圖案。從紐西蘭到寒冷的瑞士阿爾卑斯山，在這些原始的地表上，綿延幾百米的畫作。 創意方糖、買創意/ 台灣藝術文創

韓國雕塑家Xooang Choi的雕塑品，常被形容成帶有幻想和噩夢般超現實主義混種生物的主題。在他“森林”的系列，Choi說，“在這個過程中暴露出來的空隙或空間，我想深入了解組成我們社會更根本的要素 - 思想，意識，情感和物質。

我們已經看過許多藝術家用鉛筆芯創作，在非常狹小的筆心以不可能尺寸雕刻出微小物體。美國藝術家Cindy Chinn，將整個木頭鉛筆心變成一個小火車站，當中即使是微小的細節也巨細靡遺雕刻出來。 創意方糖、買創意/ 台灣藝術文創

中國畫家Ling Jian的作品以針對大眾視為的“美女”為主要對象。我們在自然衝動和吸引力下對美麗的事物會更加注意。Ling Jian將美女與鯊魚之間的對比含有濳在慾望的意涵。

這些放置在巴黎的冰山被稱為“Ice Watch”，由冰島藝術家Olafur Eliasson，製作的裝置藝術。這些冰山圍繞成二十多公尺的圓，“Ice Watch”的想法：他們佈置的像一隻手錶，或者一個鐘，象徵時間的流逝。 創意方糖、買創意/ 台灣藝術文創

看看插畫家多麼天才，這個系列的“塗鴉貓”，或許你也可來個塗鴉狗，兔什麼的..... 創意方糖、買創意/ 台灣藝術文創

英國藝術家Georgia Russell 的紙雕作品都充滿想像和詩意。她收集許多雜誌和報紙。透過切割雕塑，圖案中的人物就好像被解放出來。 Russell 藉著她的雕刀，使裁切的紙上看起來像輕快的筆觸與背景融合，營造的質感好像是羽毛一樣。 創意方糖、買創意

荷蘭設計師 Jetty van Wezel ，利用簡單的摺紙技術，將印有世界各地的頭條新聞報紙版面的圖像變成美麗可愛的襯衫形狀。 Wezel 的“新聞Ｔ恤”她解釋說：“觀眾開始對所看到這些美麗和並重新詮釋日常生活的影像的東西質疑。”  創意方糖、買創意/ 台灣藝術文創

美國，奧克蘭的藝術家Tracey Snelling，他已裝置藝術的呈現方式，建立細膩的城市景觀。她的 裝置藝術透過使用混合媒體，像雕塑，錄影、攝影的方式呈現。”她說。 “我希望透過這樣的創作帶來更多對 “貧困問題” 的重視。 創

西班牙馬德里的摺紙藝術家 “Gonzalo”，他使用了多種不同的技術和不同的紙張，折出令人印象深刻的動物。白天 Gonzalo 是一位職業的音樂家，在閒暇之餘摺紙成為他的興趣。 創意方糖、買創意/ 台灣藝術文創

慶祝第四個年頭的 Richmond Mural Project 噴圖壁畫案，讓國際許多噴塗藝術家匯集在維基尼亞。他們目標，在五年內創造100件壁畫。 創意方糖、買創意/ 台灣藝術文創

澳洲藝術家 Tanya Schultz,，用小朋友最喜歡的糖果做成美麗、多彩又龐大的裝置藝術。 創意方糖、買創意/台灣原創

加拿大藝術家Morgana Wallace ，是位著名的剪紙拼貼畫家，她對紙張有獨特的興趣，尤其是像壁紙的材質。目前， Wallace 創作的主題落在以女性為主和神秘怪獸上。在她的作品中同時混合水彩，粉彩，和彩色鉛筆。 創意方糖、買創意/台灣原創