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2016/07/16(六) 金車創意講堂:倪又安【為藝術注入血與肉,文藝復興時期所開啟的人性之路

2已有 237 次閱讀  2016-06-29 12:18

【金車創意講堂】美術史系列

時間:2016/07/16()14:00-16:00

講師:倪又安

講題:為藝術注入血與肉,文藝復興時期所開啟的人性之路

地點:金車文藝中心 承德館(台北市承德路三段1314樓)

諮詢專線:02-2595-9650

 

    曾經到過羅浮宮,並且接觸很多優秀的繪畫作品,在華盛頓國家畫廊感受到傳統與現代藝術的魅力,目前身兼老師及藝術家身分的倪又安深深震懾於達文西及文藝復興時期的作品。

 

人物繪畫,從中古哥德式的蠟像木偶,到文藝復興的人性描繪

    14世紀末期到大約1600年之間,義大利的文藝復興開創了早期的文藝復興時代,而說到文藝復興,其實應該從中古晚期的哥德式開始說起,在被文藝復興人文學者稱為黑暗時代之後,重新對古典文化產生興趣,而最有名最重要的就是聖母抱耶穌的作品,作品中開始出現了母性,對於人性的描寫也越來越多,中古時期的繪畫作品裡,人物就像是蠟像木偶般,但進入文藝復興後,人的意味越來越濃厚,文藝復興之父喬托是中古晚期的畫家,所畫的人物雖然還是聖徒,但人物開始有了表情和喜怒哀樂,這樣的轉變一直持續到文藝復興,而教會一直以來在歐洲世界都擁有絕對的權力,但隨著教育普及、知識成長,雖然教會的社會控制力量仍然強大,但也漸漸被社會所影響而改變,至此,復古運動乘勢興起,期望將希臘羅馬的均衡節制典雅之美再現。

 

我們所知的歷史並不是全貌,文藝復興的時間點與地域的差異

    從倪又安老師的觀點來看,我們閱讀的歷史其實並不是全貌,而每個地區受到文藝復興影響的時間點或接受程度也都不同,像是風格上,義大利佛羅倫斯與歐洲北方地區完全不同,前期與後期也有極大的差距,北方畫家杜勒的作品仍有強烈的宗教感,就連自畫像都讓人感覺像是在描繪耶穌基督,但南方的卡拉瓦喬(他也是開啟後來的巴洛克繪畫的先行者)卻可以將耶穌塑造成玩世不恭的模樣,人的精神逐漸崛起,後期的威尼斯畫派不論是在筆觸還是構圖上都越來越放鬆輕快,與前期達文西時期作品的一絲不苟相比、肅穆度與宗教性非常不同,威尼斯畫派有許多將神仙題材人間化的作品出現,例如描寫飲酒作樂的酒神,不論是在相貌或動作上都更為接近人類。

 

米開朗基羅雕塑作品〈聖殤〉的時空差異

    其中不得不提的就是米開朗基羅在1498-1500年所創作的雕塑作品〈聖殤〉,這件大理石雕刻其實也是來自教會的訂件案子,但教會在收到作品後卻不敢立刻拿出來公開展示,甚至引發了不少爭議。作品一樣是在描繪聖母瑪利亞懷抱著被釘死的基督時悲痛萬分的情形,但與以往同題材作品不同的是,母親瑪利亞的容貌和身形宛如少女,而在聖母手中死去的耶穌體格健美,兩人更像一對年輕的戀人而非母子,後世將此件作品推崇為米開朗基羅的成名之作,米開朗基羅也說:「聖母瑪利亞是純潔、崇高的化身和神聖事物的象徵,所以必然能夠永遠保持青春美麗的容顏。」但在當時社會還無法完全接受這樣的表達形式,有趣的是,她那永恆的青春與高貴的形象,就如同文藝復興時期嚮往古希臘羅馬般美好,象徵著人類追求美好事物的理想。

 

從異教題材到巴洛克年代,文藝復興的改變與影響

    而在教會權力仍然強大的時代,佛羅倫斯畫派畫家波堤切利的作品〈維納斯的誕生〉以希臘的古典神話為題材,這說明了文藝復興向希臘學習的精神,也宣示這個新時代已經完全到來,維納斯屬於希臘的神祉,在此之前繪畫作品上少有這樣的異教題材。另外還有像是法國畫家普桑其實是身在巴洛克年代,但卻仍然嚮往文藝復興,作品中可以看見古典的構圖以及結構,但比起文藝復興時期的作品,畫面中還是多了許多動態以及戲劇感,而跟巴洛克時期的藝術家比較起來卻又可以感受到他的壓抑,在當時,畫家普桑尚未受到普遍的重視,是被後世的人們發覺後才又重新認識的一位重要畫家。

 

文藝復興對於現代與當代的美術影響

    文藝復興的改變與影響不只是巴洛克時期,而是影響至今,在看過達文西的原作後,倪又安深刻瞭解到達文西對於後世的重要性,像是目前的美術教學體系觀察方式就是文藝復興所留給我們的,不論是三點透式或者是空氣遠近法則,這些都是文藝復興時的人所建立的概念,也是目前美學教育的基礎,從達文西開始,畫家是以一個人的雙眼來觀察世界,中古時期的畫家沒有遠近觀念,就算遙遠的山坡上有一位聖徒,聖徒的位置雖然很遠,但因為是很重要的人物所以畫家會將聖徒放大,但文藝復興的畫家已經建立了一個人在固定的位置看世界的概念,畫家知道山坡上有聖徒,但因為太遙遠而不會呈現在畫面上,其他像是寫生觀念,以及描繪石膏像等,都是推崇文藝復興的標準美。

 

從訂件到自由意識創作,橫跨千年的職業-畫匠VS.藝術家

   文藝復興其實屬於貴族藝術,畫家大部分的業主還是以宗教或上層階級為主,文藝復興也是在城市中間發生,城市以外的地區仍屬封建社會,當時城市裡思想較開放、商業活動頻繁,藝術家主要以接案維生,而且是以團隊和師徒制為傳統,像是到了巴洛克時期,法蘭德斯知名畫家魯本斯,並不是我們想像中的整天關在工作室裡與顏料畫筆獨處,他有許多的交際應酬和助手群,身分就像老闆和高級匠人。另外像是西班牙皇室御用畫家委拉斯奎茲,就是領國家薪水的公務人員,社會需求以及皇室宗教需要,在此漫長的訂件時期也造就了很多偉大的作品。但一直到了印象派的建立,還有後印象派、寫實主義等,中產階級崛起,越來越多的藝術沙龍與民間畫廊,藝術家開始自己找題目,自己定規則自己創作,漸漸地不再只是幫宗教與貴族作畫,從此更是從高級畫匠或畫家轉變為自由意識的藝術家形式了。

 

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